Articles contenant le tag galeries
Comme un interdit
Posté par garoli dans art, art contemporain, expos, photo le 4 décembre 2012
Petit tour au vernissage de « Comme un interdit » dans la librairie MAZARINE
Une proposition de Francine Flandrin exposition du 5 au 23 décembre 2012
Comme un interdit
Una vuelta a la inauguración de la expo « Comme un interdit » en la librería MAZARINE
Una proposición de Francine Flandrin, exposición del 5 al 23 de diciembre 2012
Araki. Sans titre, photographie argentique, 1997
« Je dirais que ma libido est plus faible que celle de la plupart des gens. Contrairement à mon objectif, qui est en érection permanente » Araki
« Yo diría que mi líbido es mas débil que la de la mayor parte de la gente. Contrariamente a mi objetivo, que está en permanente erección » Araki
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Partouze générale, Sanja Todorovic
« Et puisque « Vanitas vanitatum et omnia… patatras », allez, … hop !
Rencontre d’artistes plasticiens mexicains résidant en France
Entre bandidos y deseos, entre multitudes y obras de arte, una corona y otra vez… México en el Instituto Cultural de México. Paris 2012.
Entre bandits et désirs, entre multitudes et œuvres d’art, une corona et encore une fois… Le Méxique à l’Instituto Cultural de México. Paris 2012.
Du 4 mai au 29 juin
Rencontre d’artistes plasticiens mexicains résidant en France
Coordination artistique : Bárbara Carroll De Obeso.
« Plus de vingt plasticiens mexicains résidant en France sont réunis à l’Instituto Cultural de México, vitrine éphémère de la création contemporaine mexicaine. Extraordinairement talentueux, précurseurs et engagés, ces artistes glorifient à travers leurs œuvres la richesse du tissu créatif mexicain caractérisé par son exubérante diversité et ses contrastes saisissants. Une formidable occasion pour le spectateur de découvrir, des créateurs émergents aux artistes consacrés, une palette visuelle au dynamisme prodigieux laissant entrevoir autant de différences naturelles que de surprenantes similitudes. »
Vernissage
Vernissage
Carmer Mariscal. Les sept douleurs.
Ivan torres. Une arithmétique du plaisir.
Avelina Fuentes. Rhizome
La spirale de la vie. Daniela Prost
Bandidos. Meta. Mari Carmen Hernández
Les traits d’un Noël étrange chez Arludik
Tim tim, art, art, ludique ou pas chez Arludik un Tim
Coup de cœur sur le sophistiqué et cossu univers de Laetitia Lamblin , en plus d’être une belle et agréable personne.
Agradable sorpresa sobretodo del sofisticado y cosido universo de Laetitia Lamblin, y ademàs es una bella y agradable persona.
Laetitia Lamblin © http://luluinthesky.fr/
Tim y su vida en muerte o su muerte en vida
Tim et sa vie dans la mort ou sa mort dans la vie
Aunque realmente uno comienza a vivir en el momento en que lo conciben y es ahí donde el destino y la suerte juegan al azar. Millones de opciones, la lucha por llegar primero tratando de no abandonar aquella carrera, es cuestion de suerte, o talvez no. Y al llegar comienza esa broma que nos han jugado : la vida. Sigo creyendo que el nacer es el momento más doloroso aún más que la muerte y ninguna es más importante que la otra, aunque sin nacimiento no habría vida y por lo tanto tampoco muerte, sin muerte la vida dejaría de ser. Es por eso que si se festeja un nacimiento, si se nombra una fecha especial, aunque sea meramente simbólico, también se anuncia la muerte.
Entre calaveras y diablitos.
Vida, muerte, vida o muerte, vida y muerte, dualidad encantadora y este día sin ansiedad es el sueño más cercano a las contradicciones de la nada y el todo.
Tim y su vida en muerte o su muerte en vida, gracias a los artistas por estos trazos memorables.
© Arludik
© Arludik
© Arludik
© Arludik
© Arludik
© Arludik
© Arludik
© Arludik
Les vitrines des galeries parisiennes 1
Posté par garoli dans art, art contemporain, art-nature, cultures urbaines, dessin, Divers, photo le 16 janvier 2012
Las vitrinas de las galerías en Paris 1
« On peut voir sans yeux, ou les yeux fermés. C’est le don du voyant, l’affaire de l’œil de la conscience. Son regard est aveugle mais producteur d’images mentales, de visions ou de souvenirs. Quand il voit, le voyant s’abstrait du monde matériel. Son domaine devient céleste. C’est lui qui invente les cosmologies. Comme les anciens chamans, il voyage à travers le temps, tant pour voir l’avenir que pour consulter les esprits des ancêtres. En science ou en magie, la transparence du verre de ses instruments optiques est une promesse de lucidité. De la lunette de l’astronome à la boule de cristal du médium, c’est la vision à l’état pur. »
DENIS GIELEN. L’Atlas de l’art contemporain à l’usage de tous. Editions MAC’s. p. 21
L’Agenda de l’art contemporain
Tout pour les yeux !
« L’art abstrait, le surréalisme et l’art conceptuel, pour ne citer que quelques-uns des mouvements artistiques de ce siècle, participèrent tous à une profonde remise en question de la peinture traditionnelle ». (RUSH, Maurice. 2002)
« El arte abstracto, el surrealismo y el arte conceptual, por no citar algunos de los movimientos artísticos de este siglo, participaron todos a un profondo cuestionamiento de la pintura tradicional ». (RUSH, Maurice. 2002)
Cuando una nueva era comienza, a menudo tomamos los contenidos precedentes a esta era. No eliminamos lo que precede lo adaptamos. He aquí la era de internet, una agenda de exposiciones, solo para vuestros ojos :
Lorsqu’une nouvelle ère commence, souvent on reprend les contenus précédents à cette ère. On n’élimine pas ce qui précède, on l’adapte.
Voici l’ère de l’art sur internet, une agenda d’expos rien que pour vos yeux :
Tout pour les yeux
Pompé par Bruno C., Merci !!!
Extraído por Bruno C. Gracias !!!
Le bourough 34. Paris
Posté par garoli dans art contemporain, expos le 3 novembre 2010
Je suis invité au vernissage de l’exposition de 8 jeunes artistes: LE BOROUGH 34. Le vernissage a lieu le 3 Novembre au Glaz’Art et vous pouvez les retrouver tout le mois de novembre, à Paris.
Los dejo con algunas imágenes de una exposición de 8 jóvenes artistas: LE BOROUGH 34 que se lleva a cabo en Glaz’Art.
Je vous laisse avec ceci :
Jon-Muir
Samuel Ford
Tine Waag
May Day
Posté par garoli dans art, art contemporain, cultures urbaines, expos, voyages le 31 mai 2010
May Day à NYC © garoli
Deitch projects présente May Day, une exhibition réalisée avec des nouveaux travaux faites par l’artiste Shepard Fairey pour présenter son projet final.
Los proyectos Deitch presentan May Day, una exposición realizada con trabajos nuevos hechos por el artista Shepard Fairey para presentar su proyecto final.
May Day © garoli
Je marche à NY à la recherche de China Town, la météo avait annoncé du beaux temps, mes pensées sont remplies d’un parfum délicat, le puissant arôme de la vanille rentre par mes sourcils, souvenir de ta marche. Les gens sont dans la rue, c’est le jour du travail, le premier du mois. Les cheveux d’une fenouil m’endorment, l’huile d’olive coule avec le jus de raisin de l’aube, mes yeux se ferment, une, deux, trois fois…t’es où china town ?
May Day à New York © garoli
May Day © garoli
Finalement j’ouvre mes yeux, je suis dans un avion à deux étages, -May Day May Day. Un haut-parleur scintille dans mon esprit, les gens sont révoltés, un nuage en forme de marteau défile devant la fenêtre de 25 pouces, des morceaux de papier journaux s’envolent entre les passagers, je fais attention à ceux qui se lèvent pour crier -May Day May Day. J’aperçois certains artistes, musiciens et activistes politiques connus, l’air bus est en chute libre, quelque chose frappe mon visage, je vois le marteau et ton visage se remplit de sang, le vin rouge que la belle demoiselle m’avait donné après autant d’insistance tombe de ta main et tache le siège. -May Day May Day.
May Day © garoli
HOPE. Tu t’en souviens de ce mot ?
« Si on reste en silence, il n’y a plus d’espoir » c’est la muse de Fairey, et la marche est là, à deux pas, à côté, le soleil frappe, la météo se trompe et les jambes n’arrêtent pas de suivre leurs têtes.
May Day © garoli
May Day © garoli
« But if we make noise, if we put our ideas out there, then maybe we can make a change like the people in the portraits have done »
May Day © garoli
May Day © garoli
May Day © garoli
L’espoir est aussi un portrait, Shepard Fairey c’est l’homme derrière OBEY GIANT, le visuel qui ‘a changé la façon dont les gens aperçoivent l’art et les paysages urbains.
May Day © garoli
May Day © garoli
May Day © garoli
May Day © garoli
May Day © garoli
artistas de Venezuela en BLOGART / artistes de Venezuela
Empapamos nuestros ojos con saliva ajena y disfrutamos de la muerte del silencio. Apreciamos el sonido al entrar por las cuevas que se rozan y se mantienen mutuamente húmedas. Las fosas chocan y se duplican, los ojos son simplemente para cerrarlos y ver negro y ver blanco. El aumento de los lentes transparentes hacen ver las citas con espera en noches de fetuccini con capuccino Toledo. Una pareja tomada de la mano y una peluca obscura y negra en medio de un porqué de infancia…
Chirino
On trempe nos yeux de salive étrangère et on jouit de la mort du silence. On apprécie le son au moment d’entrer par les cavernes qui se frottent et se maintiennent mutuellement humides. Les septiques crashent et se doublent, les yeux existent simplement pour les fermer et voir noir et blanc. Le degré de correction des lunettes transparentes font voir les rendez-vous avec attente dans les nuits de fettuccini accompagnées d’un capuccino Toledo. Un couple main dans la main et une perruque obscure et noir au milieu d’un pourquoi de l’enfance…
Mariana Chirino, Venezuela.
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Mariana Chirino en train de faire une peinture
Mariana Chirino y Y. Pernalete à Coro
A algunos nos toca hoy, a otros los tocan mañana, y el tocador se torna absurdo y sin gota de agua.
Article(s) sur le même sujet :
ficelle humaine, Rembrandt et le Venezuela, ici…
le crayonnage du dessin, tripote mon contemporain
Posté par garoli dans art, art contemporain, dessin, expos le 27 mars 2010
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El crayoneo del bosquejo, salón del dibujo contemporáneo
c'est la chaise, l'étagère et toi © garoli 09
c'est la chaise, l'étagère et toi © garoli 09
Le salon du dessin contemporain est arrivé au Carrousel du Louvre. Coloris et crayons, de l’autre côté du ciel il y a toujours un nuage, et c’est du 25 au 28 mars 2010.
El salón del dibujo contemporáneo llegó al Carrusel del Luvre. Colores y crayones, del otro lado del cielo siempre hay una nube, y es del 25 al 28 de marzo 2010.
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salon du dessin contemporain
66 galeries /66 galerías
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Fiac 2009 à Paris …la suite
Posté par garoli dans art, art contemporain, expos le 31 octobre 2009
La première marche, la deuxième et ainsi jusqu’à la dernière, je me retrouve devant cette entrée qui me permettra de voyager au dessus du panorama artistique du monde contemporain. Apercevoir les futures propositions artistiques dans les expos à venir, jeter un coup d’œil aux musées des futures années et surtout me promener à l’intérieur de plusieurs galeries venues du monde entier. Je fais le pas, je rentre, et je vois :
LA FIAC
El primer escalón, el segundo y así hasta el último, me encuentro frente a la entrada que me permitirá viajar sobre el panorama artístico del mundo contemporáneo. Ver las futuras proposiciones artísticas en las exposiciones venideras, echar un ojo a los museos de futuros años y sobretodo pasearme al interior de varias galerias del mundo entero. Hago el paso, entro, y veo :
KEWENIG GALERIE, Sandra Vasquez de la Horra. "Various titles", 2009
« L’une des caractéristiques les plus apparentes du rapport que le public entretient avec l’art contemporain est la question, toujours posée, de sa valeur économique. De son prix. S’il est admis, en effet, que les œuvres du passé peuvent bien atteindre des sommes considérables – le vieux est toujours « plus » cher, comme pour les meubles dits « d’époque » -, les prix du contemporain semblent faramineux, exagérés. On parle alors de spéculation, de valeur refuge, de marché fictif. On accuse les « gros » marchands, les galeries, les boursicoteurs de tout poil. Les œuvres, et c’est bien là un paradoxe mal ressenti, sont de plus en plus nombreuses, les musées, les galeries croissent et se multiplient, et l’art n’a jamais été plus éloigné de son public ». (CAUQUELIN, Anne. 1992)
« Una de las características más remarcables de la relación que el público tiene con el arte contemporáneo es la pregunta, siempre hecha, de su valor económico. De su precio. Si está aceptado, en efecto, que las obras del pasado puedan alcanzar sumas considerables – el viejo es siempre « más » caro, como por los muebles dichos de « época » -, los precios del contemporáneo parecen asombrosos, exagerados. Entonces hablamos de especulación, de valor refugio, de mercado ficticio. Acusamos los « grandes » mercanderes, las galerías, los apostadores de todo tipo. Las obras, y ahí tenemos la paradoja mal sentida, y son cada vez más numerosos, los museos, las galerías crecen y se multiplican, y el arte no ha estado nunca tan alejado de su público » (CAUQUELIN, Anne. 1992)
KEWENIG GALERIE, Sandra Vasquez de la Horra. "Various titles", 2009
KEWENIG GALERIE, Sandra Vasquez de la Horra. "Various titles", 2009
Annette Messager "Mes voeux sous filet", 1997
Antony Gormley, "Quantum Void II", 2008
DRITTERJUNIZWEITAUSENDUNDNEUN, 2009
Martin Kippenberger "Untitled (Medusa)"
Cindy Sherman, "Untitled #93"
Niki de Saint Phalle
Andy Warhol, "Dollar Sign" 1981
Damien Hirst, "Dog Days, 2008"
Fabrice Hyber, 1990 - 2009
ZÜRCHER, Melissa Brown, "Zero Dollar", 2008
Adel Abdessemed & Douglas Gordon
Thomas Lerooy, "Brainless"
Galerie lelong Paris. Jaume Plensa, "L'Âme des mots", 2009
Ryan Mendoza, "Tatiana Choking Herself 2", 2008 - 2009
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