C’était il y a quelques jours, sous la pluie que l’artiste nous fait défiler devant une métropole surveillée. Ses sculptures dispersées dans l’espace tel que des bâtiments dans une grande urbanisation avec des tours et des detours. On confronte la banalité des objets et leur fabrication artisanal, mais aussi la lecture du ready-made et le « con-sumérisme coupable ». De Rauschenberg et Duchamp à Brancusi l’architecte nous offre une poésie entre ses immeubles.
Hace unos días, bajo la lluvia, el artista nos hizo desfilar frente a una metrópoli vigilada. Sus esculturas esparcidas en el espacio como edificios en una gran urbanización con torres y desvíos. Nos enfrentamos a la banalidad de los objetos y su fabricación artesanal, pero también a la lectura del ready-made y el « con-sumismo culpable ». De Rauschenberg y Duchamp a Brancusi, el arquitecto nos ofrece una poesía entre sus edificios.
jusqu’au 20 octobre 2019 / hasta el 20 de octubre 2019
Welcome to my room. PONCIN Marilou (FR)
– Que la mirada de este ser sea confortable al pensamiento futuro.
– Que le regard de cet être soit confortable pour la pensée future.
– Y has inundado este sótano gota a gota, mientras limpio las ventanas que dan al amor.
– Et tu as inondé ce sous-sol goutte à goutte, pendant que je nettoie les fenêtres qui donnent vers l’amour.
Futures of love dans un non lointain avenir, anticipe ce qui pourrait être la vie amoureuse et sexuelle. Futures of love en un no lejano porvenir anticipa lo que pudiera ser la vida amorosa y sexual.
The figure in the Carpet. Jean CLARACQ (FR)
Mariés et infidèles à eux mêmes, l’amour et le future, le corps et ses mutations profondes provoquent des émotions et la sexualité se transforme par les outils technologiques et par les nouvelles rencontres dans le supermarché des applications. Commencer par les beautés de ce monde pour aller vers la beauté éternelle… s’élever toujours et encore, le debut des échelons, en passant d’un seul beau corps à deux, puis de deux à tous… la promesse de l’amour libre et pluriel va à la rencontre de l’amour universel, et contre lui. Des beaux corps aux belles actions, aux belles sciences, dans une société qui se replie sur soit, jusqu’à la beauté elle même, on arrive à désirer d’embrasser l’avenir libre, durable et infini: AMOR.
Focus. Anna UDDENBERG (Suède)
Focus #2. Anna UDDENBERG (Suède)
Casados e infieles a ellos mismos, el amor y el futuro, el cuerpo y sus profundas mutaciones provocan emociones y la sexualidad es transformada por la tecnología y por nuevos encuentros en el supermercado de las aplicaciones. Empezar con las bellezas de este mundo para ir hacia la belleza eterna… levantarse una y otra vez, el comienzo de los escalones, pasando de un cuerpo hermoso a dos, luego de dos a todos…. la promesa del amor libre y plural va al encuentro del amor universal, y contra él. De los bellos cuerpos a bellas acciones, a las hermosas ciencias, en una sociedad que se repliega en sí misma, hasta la belleza misma, llegamos al deseo de besar el porvenir libre, sostenible e infinito: AMOR.
Futures of LOVEAshley Madison Angels at Work in Paris-Pantin. !MEDIENGRUPPE BITNIK (Carmen Weisskopf&Domagoj Smoljo) Suisse
Jungle of Desire. Wong PING (Hong Kong)
Futures of LoveFutures of LoveFutures of LoveFutures of LoveFutures of LoveRabbit Heart. Natalia ALFUTOVA (Russie)
« L’exposition Prince·sse·s des villes est présentée comme une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative : un laboratoire imprévisible, toujours en mouvement et en (re)construction. Plasticiens, créateurs, fashion designers, bidouilleurs, tatoueurs, musiciens : une cinquantaine d’artistes investiront le Palais de Tokyo et seront présentés sans aucun regroupement géographique, la plupart du temps avec des nouvelles productions et des interventions in situ. »
« La exposición Príncipe de las Ciudades se presenta como una ciudad imaginaria, múltiple y compleja, descompartimentada, desordenada, veloz y creativa: un laboratorio impredecible, siempre en movimiento y en (re)construcción. »
Deux périodes et deux époques, l’approche du bleu et du rose ensemble ou presque et c’est au musée d’Orsay !
Dos periodos, dos épocas, la caricia del azul y el rosa juntos ou casi, en el museo d’Orsay !
Picasso a rarement fait parler des deux périodes dans une même expo et même si vous aviez vu beaucoup de ces oeuvres, faites un tour, une pause et appréciez sa période rose, peu connue, peu exposée, en tout cas en France et c’est à la suite de la période bleu. Vous verrez des gravures, des sculptures et bien sûr plein des dessins et des tableaux de l’artiste, réalisés entre 1900 et 1906.
Picasso rara vez ha generado comentarios de sus dos períodos en la misma exposición e incluso si has visto muchas de sus obras, haz un recorrido, una pausa y disfruta de su período rosa, poco conocido, poco expuesto, al menos en Francia, y se encuentra después del periodo azul. Verás grabados, esculturas y, por supuesto, muchos dibujitos y pinturas del artista, realizados entre 1900 y 1906.
2ème volet de cette expo que j’ai fait il y a à peu près plus d’un mois. Et c’est à la FRAC Bretagne (Rennes, ma ville d’accueil en tant qu’immigré de coeur, déboussolé d’horizons)
Segunda parte de esta expo que visité hace poco más de un mes. En la FRAC Bretagne (Rennes, mi ciudad de recepción como inmigrante de corazón y perdido de horizontes)
« C’est une belle idée de donner la parole à la main » Hugues Reip
Toucher, faire, dessiner, déformer, pas danser, le regarder, tes yeux, ton souffle sculpté dans un atelier. 3 expositions collectives, 3 lieux, dans une seule thématique, c’est à Rennes et c’est bien autour de l’atelier et du faire.
Changements des contextes, je vous présente la première des trois expos et on se trouve au musée des beaux-arts de Rennes.
On y retrouve l’atelier du sculpteur comme le lieu du faire, transformer, expérimenter, penser, et refaire. De Olivier Blanckart avec N.A.S.D.A.Q à Aurélie Ferruel & Florentine Guedon avec SiSi La Famille. Le premier representé par quatre mannequins reproduisant une photographie des artistes conceptuels R. Barry, D. Huebler, J. Kosuth et L. Weiner prise par Seth Siegelaub en 1969 et une phrase en néon « It is only art & art »; symboles de l’entreprise capitaliste d’un art contemporain qu’approche de plus en plus le marché voir la marchandise.
Sisi La famille prend un portrait de celle-ci et ses filiations, avec 13 membres portant des coiffes et des figures totémiques faites de divers objets et d’outils juxtaposés.
Leonora Carrington, sculptrice, peintre, et romancière, fait pousser ses oeuvres entre le béton et les arbres, entre la terre et le ciel, entre voitures et promenades. Sur Reforma, en face de Chapultepec, vous la trouverez et le tout jusqu’à fin de novembre 2017. Pas besoin d’un sou pour y rester !
Leonora Carrington, escultora, pintora y escritora, hace brotar sus obras entre el pavimento y los árboles, entre la tierra y el cielo, entre autos y caminatas. En Reforma, frente a Chapultepec, la encontrarán, y todo hasta finales de noviembre 2017. Ni un centavo es necesario para quedarse !
Sorcellerie ironique, Leonora a ‘british mexican’ a rencontré Max Ernst, Remedios Varo, Paul Eluard… et a laissé cette empreinte surréaliste tout au long de son oeuvre, tout au long du Paseo de la Reforma à CDMX. Merci pour ces rêveries inattendues !
Brujería irónica, Leonora, británica y mexicana, conoció personas como Max Ernst, Remedios Varo, Paul Eluard… y dejó esta huella surrealista a lo largo de su obra, a lo largo del Paseo de la Reforma en CDMX. Gracias por estas imágenes soñadoras inesperadas !
C’est à la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin, petite perle du « 9 cube », du
Es en la galeria Thaddaeus Ropac de Pantin, perlita del « 9 al cubo », del 21 de febrero al 30 de junio 2016
Plusieurs oeuvres de Tony Cragg réalisées en acier, en bronze, en bois, en fibres de verre et en pierre. Le vent nous portera et tous disparaitra mais ceci fera rester les pièces circonstancielles à l’abri du « 9 cube » entre les mûrs et les murmures de la galerie Ropac. Et la vitesse est restée derrière nous en laissant des formes biomorphiques uniques, et on dirait… non-imitables.
« Les arts n’ont point pour but unique la description, ni l’imitation. Ils créent des êtres inconnus avec des éléments toujours présents mais non apparents.» Raymond Duchamp-Villon
